전시회는 08.09년 28.09.2023월 4일부터 8월 5415일까지 오후 XNUMX시부터 XNUMX시까지 베니스 ART DEBOIT Biri Cannaregio XNUMX에서 개최됩니다.
머린. 예술과 장인정신의 경계
«우리 손의 창조물은 [...] 자연의 작품과 마찬가지로 몇 가지 기본 아이디어로 통합되어 있으며, 그 가장 간단한 표현은 특정 원래 형태와 유형입니다.
오늘날에도 융합은 무한한 양의 변이를 낳는다.
G. Semper, Prolegomena, in den technischen und tektonischen Künsten의 Der Stil, oder Practische Aesthetik, 프랑크푸르트 a. 엠., 1860
이번 전시는 장인 정신과 우리를 둘러싼 기술 및 기계의 세계 사이의 관계에 대한 예술의 상태를 성찰하는 것을 목표로 합니다.
그들은 “미래에는 기계가 모든 것을 할 것이다!”라고 말합니다. . 전설, 동화, 거짓말은 단 하나의 목표를 갖고 있습니다. 휴대폰을 통해 우리에게 도달하는 광고에 의해 자동 장치처럼 우리 자신을 소비자로 변화시키는 것입니다. 1960년대 마샬 맥루한(Marshall McLuhan)이 말했듯이 “우리는 우리가 보는 대로 된다. 도구에 모양을 부여하고 도구가 우리를 형성합시다.”
우리는 기술과 XNUMX세기의 위대한 철학자들이 보낸 근현대 세계 사이의 관계에 대한 일반적인 주제를 다루고 있으며, 그들의 성찰의 중심 증거는 특히 서구 세계가 기술을 목적을 위한 도구에서 다음 목적을 위한 도구로 변화시켰다는 것입니다. 그 자체로 끝. 이 코페르니쿠스적 혁명은 우리의 삶의 방식, 개인 간, 개인과 기관 간의 관계, 그리고 경제 전반에 걸쳐 많은 변화를 가져왔습니다.
오늘날 우리는 모두가 지적하듯이 거대한 사회적, 경제적 변혁의 한가운데에 있습니다. 그러나 모든 주요 변혁은 집단적, 개인적 대가를 치르게 됩니다(산업 혁명 당시 하층 계층의 빈곤을 생각해 보십시오). , 예를 들어) 우리는 윤곽선을 알지 못합니다.
이 어려운 구절에는 과거의 좋은 것조차 버릴 위험이 있습니다. 경제적 차원인 일은 한동안 일이 갈등에 빠지게 했습니다. 장인은 경제의 중요한 부분일 뿐만 아니라 아름다운 것과 유용한 것들을 "만드는 방법을 아는" 직업으로 이해되었습니다. 또한 열정, 잘 만들어진 물건에 대한 사랑에 빠지는 것, 우리 집과 우리 삶에서 우리와 함께 살 물건을 소유하려는 욕망 - 시간과 비용을 공격함으로써 사물의 "진보"와 "유용성"을 가지고 생산하는 방법.
한때 응용 예술과 예술이 두 개의 인접한 세계였다면 (그의 "선언"을 가진 툴루즈 로트레크, 유리, 철, 목재의 "그의" 장인을 가진 카를로 스카르파, 자신만의 방식으로 건축가이자 장인인 에도아르도 겔너, 장식가, 환경을 장식하기 위해 태어난 클림트의 테이블…) 오늘날 그들 사이에는 아마도 메울 수 없는 고랑이 생겼습니다.
그러므로 이번 전시는 비난이자 비명이기도 하다!
뭉크의 비명처럼 절박하고 위로할 수 없는 비명.
XNUMX년대의 긴즈버그(Ginsberg)와 같은 울부짖음은 기득권층에 반대하고, 그들이 당신이 "그들"이 아니라 세상의 중심이라는 것을 어떻게 확신시키려고 하는지에 대한 것입니다.
비극으로 모든 것을 바꿀 것으로 예상됐지만 더 나쁜 것은 아니더라도 아무것도 변하지 않은 코비드 폭풍 이후의 비명.
밝은 미래에 대한 약속은 동화와 공허한 말로 밝혀졌습니다. 세계가 회복되자마자 인플레이션이 시작되었고 여기에 전쟁이 추가되었습니다.
우리가 처한 이러한 상황은 차가운 물을 담은 냄비에 불을 붙여도 도망가지 않고 조금씩 삶아지는 개구리 이야기를 생각나게 합니다.
이러한 약속 중 일부는 정부의 "생리학"에서 새로운 것이 아니지만 에너지 시장에 개입하겠다는 약속을 선언했지만 그 약속은 무시되었습니다. 가스 가격 때문에 오븐을 닫아야 합니까? 그것이 떨어지기 시작하자마자 우리는 수천 번의 희생을 치르고 다시 일을 시작하며 이것으로 충분해 보입니다.
항상 우리 자신과 세상에 충실하면서 상황의 조건을 바꾸기 위해 건설해야 할 비전, 즉 새로운 지평이 누락된 것 같습니다.
관광객들로 넘쳐나는 베니스? 그러나 여전히 문을 닫은 상점이 많고 무엇보다도 새로운 장인 회사는 거의 없습니다.
어떻게 대응할 것인가?
그 유명한 1000년의 역사를 가슴에 부풀리는 것만으로는 우리의 운명을 다시 쓰기에 부족합니다. 로봇, 컴퓨터, 아마존이 지배하는 오늘날의 세계와 동등한 비교는 불가능합니다.
우리는 자신과 비교하여 우리의 작업이 여전히 의미가 있는지 확인해야 합니다. 우리 장인이 더 이상 봉사하지 않는다면, 우리가 쓸모없다면 문을 닫고 다른 일을 하는 것이 좋습니다.
그러나 인간과 세계 사이의 관계의 기초가 여전히 '행하는 것'이라면, 우리가 여전히 중심에 있다는 것은 분명합니다. 장인정신은 현실에 존재하고 움직이기 위한 특권적인 기반이다. 우리는 어떤 기계도 대체할 수 없는 가치의 세계를 대표합니다.
석공과 미켈란젤로 사이에는 엄청난 차이가 있다는 것은 분명하지만, 둘 사이에는 행위라는 깊은 유대감도 있다는 것도 분명합니다. 이와는 다르게 예술 분야에서 우리는 점점 물질과 규칙에서 멀어져 오늘날 아무것도 필요하지 않은 소위 개념적인 예술, 즉 아이디어 자체를 전시하는 것만으로도 충분하다고 생각하게 되었습니다.
응용 미술은 사소한 이류 예술로 간주됩니다.
그리고 아마도 수십 년 전 무라노 비엔날레에서 응용 예술과 유리를 위한 공간이 제거된 것은 이러한 화해할 수 없는 분리와 창백하고 모호한 예술의 해방의 여파 때문일 것입니다.
그리고 여기서 우리는 이번 전시의 두 번째 주제, 즉 단지 나누는 데만 유용한 울타리를 받아들이기를 거부하게 됩니다. 중학교 통일을 시작으로 낮은 수준의 XNUMX개 학교 단일화, 전문학교 폐지 등 노동문화를 파괴했다.
수십 년 동안 이론과 실천, 학교와 직장의 분리, 그리고 2009년에 "예술 학교"를 폐지하여 예술 고등학교로 전환시킨 스캔들 같은 겔미니(Gelmini) 법까지 계속되었습니다. 이는 행위 문화에 매우 심각한 타격을 입혔습니다. 예술가가 되기 위해 학교에 가는 것은 자격을 갖춘 기술자, 노동자, 장인보다 훨씬 쉽고 재미있고 보람 있는 일입니다.
이런 식으로 예술 자체와 예술적 장인정신 사이에 격차가 생겨났습니다. 그들은 서로 말을 하지 않는 두 개의 세계가 되었습니다. 오히려 우리는 국경을 존엄성과 가치를 지닌 서로 다른 현실이 만나는 장소로 이해해야 한다고 생각합니다.
그리고 이번 전시에 영감을 준 이유 중 하나는 바로 깊은 가치의 재확인과 장인의 행위 공유를 향해 수렴되는 방식, 경험, 열망을 넘나드는 관계를 회복하는 것입니다.
이러한 고려 사항에서 우리는 이제 희미한 빛을 찾고 있습니다.
DOING은 의학이고, 우리가 겪고 있는 타락에 대한 해답이며, MAKING은 장인입니다!
알다,
실행, 다시 실행, 품질 개선,
측정, 정확성, 기억력, 일관성,
매일 예술의 규칙과 비교해보세요
제대로 만들어진 물건을 만들기 위한 지식과 장인 문화가 쌓이는 벽돌입니다!
음악과 유리가 결합된 퍼포먼스로 이번 전시를 여는 유리악기처럼.한스 나이드하르트
2023년 베네치아
GALLERIA FOTOGRAFICA DELL'EVENTO PRESTO 온라인
