처음부터 시작합시다 ... 붕규산의 화학 성분에 대한 약간의 (빠른) 언급

후자는 현대 시대의 유리 유형으로 1887년에서 1893년 사이에 독일에서 화학자 Otto Schott에 의해 만들어졌으며 실제로 "Duran"이라는 이름으로 특허를 받았습니다.

그것의 조성은 상당량의 붕소와 최소한의 소다만을 함유하고 있으며, 용해 요소의 기능과 소다의 이동성을 고려할 때 이러한 유형의 유리는 한쪽에 더 많은 내열성을 부여하고, 다른 하나는 기계가공 프로세스가 끝나면 더 큰 안정성입니다.

어제 붕규산염은 어떻게 사용되었습니까? 그리고 오늘?

의 첫 사용 붕규산 유리 따라서 화학약품 부문(시험관, 실린더, 양서류)과 식품 부문(유리잔, 냄비, 병)에 속했으며 산성 또는 공격적인 표면을 견딜 수 있는 더 발달된 능력을 제공했습니다. 미국 브랜드의 후속 생성 파이렉스 그리고 프랑스에 미국 공장이 열리면서 1920년대부터 이 두 나라에서 이 재료의 가공과 사용이 더 널리 퍼지고 실험 결과가 나올 수 있게 되었습니다.

나중에야 예술 분야에서 보로실리케이트가 사용되기 시작했고, 보다 최근인 1980년대 초부터 무라노의 작업 관행 내에서 고유한 공간을 찾을 수 있었습니다.

Murano Glass VS Borosilicate: 붕소가 불리할 때와 그렇지 않을 때

여전히 섬의 정교하고 틈새 대안으로 간주됩니다. 가로등 노동자, 붕규산 유리의 사용은 나트륨-칼슘 유리에 비해 몇 가지 단점과 장점이 있습니다.

• 낮은 팽창 계수("무라노 유리"의 33에 비해 104)로 인해 붕규산염은 녹는점에 도달하기 위해 더 높은 온도가 필요하므로 버너 사용을 포함하는 작업 조건에 있어야 합니다(전문 용어로) 카넬리) 더 강력하고 따라서 더 많은 가스와 산소 소비 및 더 높은 비용.
• 또한 녹는점이 가장 높기 때문에 은과 같은 일부(극소수) 원소와 투명한 청청색에 특화된 산화물은 호환되지 않습니다. 따라서 특정 색상 범위를 커버하는 것은 불가능합니다. 필요한 요소가 유리 자체보다 먼저 녹기 때문에 기본 재료와 적절하게 융합될 수 없기 때문입니다.

이러한 결점에도 불구하고 붕규산 유리는 가장 일반적인 나트륨-칼슘에 비해 몇 가지 긍정적인 특성을 가지고 있습니다.

이 후자의 특성은 붕규산을 사용하는 장인이나 예술가가 가장 대담한 미적 진화에 착수할 수 있게 하여 더 큰 물체를 만들고 더 용감한 형태를 실험할 가능성에 의존합니다.

빈 부분과 전체 부분(예: 그릇과 성배의 줄기) 사이의 연결이 특히 쉬운데, 이는 붕규산 램프 작업 마스터가 전체 유리에 비해 유리의 불기 기술을 심화하도록 유도하는 조건입니다. 가장 빈번한 가볍고 물결 모양의 작품으로, 육중한 몸체의 콤팩트함보다는 곡선과 오목한 모양의 섬세함을 지향합니다.

무라노 마스터의 지혜

따라서 나트륨-칼슘과 붕규산 유리, Murano 유리 예술 및 램프워킹 기술 특히.

그러나 진정한 충돌, 두 파벌 간의 진정한 경쟁 이상으로 일부 램프 작업 마스터는 "모든 미적 프로젝트와 모든 작업에는 올바른 종류의 유리가 필요합니다"라는 간단하고 효과적인 격언으로 문제를 요약합니다. 어떻게 그들에게 잘못을 줄 수 있습니까?

처음부터, XNUMX천년 이상 전에...

기원전 300년경 중동에서 시작된 용광로 유리 불기, 또는 소피아토 알임프론타 or 소피아 리베로, 확실히 무라노 예술 전통의 초석 중 하나입니다. 유리잔, 항아리, 잔, 샹들리에, 조각품, 고급 병 등 XNUMX년 이상 된 이 세심한 통로를 통해 실현될 수 있는 오브제의 범위는 방대하고 모양과 색상이 다양합니다.

마스터의 전문 지식은 작업의 올바른 실행에 매우 중요하며, 방법과 절차를 이해하고 재해석하는 그들의 상상력은 항상 독특하고 반복할 수 없는 핸드메이드 제품에 부가가치를 불어넣는 데 기본이 됩니다.

... 오늘의 경이로움(XNUMX가지 주요 단계)

그렇다면 여기 먼 시간과 땅을 통해 울려 퍼진 고대 지식이 있습니다. 베니스의 석호, 특히 무라노 섬. 단계별로 설명할 수 있는 마법:

1) 시작점은 모두 동일합니다. 긴 금속 케이블 호스를 오븐에 삽입합니다. 여기서 녹은 유리는 약 1370도의 온도에 도달합니다. 끝.

2) 이 시점에서 프로세스는 현상 대상의 크기와 특정 기능에 따라 달라질 수 있습니다. 첫 번째 모델링 단계 후 금속 배럴을 도가니에 다시 삽입하여 더 많은 유리를 수집해야 할 수 있습니다. 를 삽입하려면 유리 덩어리 가단성을 유지하기 위해 온도 도가니에 넣습니다. 또는 다른 유색 융합 유리 화합물과 상호 작용하여 일단 처리 및 냉각되면 Murano 전통이 세계적으로 유명한 거의 무제한의 색상 조합을 생성하는 화학 원소로 구형을 얻습니다.

3) 그림자 뉘앙스가 있는 컬러풀한 고티의 구현을 말하며, 정통 클래식 Murano의 예술 작품에서 백열광 덩어리는 이전에 선택한 색상의 유리 분말 층에 문지릅니다.

4) 그런 다음 표면에서 유사한 작업이 수행됩니다. 뮤린, 내부에 상상력이 풍부한 기하학적 장식이 있는 유리 막대의 작은 부분. 그 시점에서 가장 섬세한 순간: 케이블 금속 기구 내부로 불어서 유리 덩어리가 원하는 케이블 구형 모양이 될 때까지 성형됩니다. 블로잉에 사용되는 금속 지지대에서 분리됩니다.

5) 방금 분리한 부분(성배의 상단이 됨)이 가열되고 Borselle, 모델링에 사용되는 철 펜치, 고토의 "입"이되기 위해 불어 난 구형 덩어리가 열립니다. 이제 완전히 알아볼 수 있는 성배의 바닥에서 푼텔로가 분리되면 눈 앞에 있는 작품은 Murano 오늘날에도 전 세계의 방문객과 전문가를 놀라게 할 수 있습니다.

Dalle origini piu che bimillenarie…

Considerata una delle piu antiche tecniche di lavorazione, risalente nelle origini mediorientali almeno al 300 aC, quella del vetro soffiato in fornace, o "soffiato all'impronta" o "soffio libero", costituisce di certo uno dei capisaldi della tradizione artista muranese. Bicchieri, vasi, calici, lampadari, sculture, bottiglie di lusso e quant'altro: la gamma degli oggetti realizzabili tramite gli attenti passaggi di piu che bimillenaria memoria è Vastissima e quanto mai variegata nelle forme e nei colori.

La perizia dei Maestri è determinante nella corretta esecuzione dell'opera, e la loro fantasia nell'intendere e reinterpretare metodi e procedure risulta fondamentale per infondere valore aggiuntivo ad un prodotto creato a mano, semper unico e irripetibile.

...alla meraviglia dei giorni nostri(친퀘 파사기 치아베)

Ecco dunque un sapere antico riecheggiato attraverso tempi e Paesi lontani fino a giungere nella laguna di Venezia, e in particolare nell'isola Murano. Una magia che si può raccontare passo per passo:

1) Il punto di partenza è per tutti il ​​medesimo: viene inserito un lungo tubo metallico cavo all'interno del forno, dove il vetro fuso raggiunge temperature intorno ai 1370 gradi, e, tramite movimento rotatorio, se ne raccoglie una massa più o meno sferica all'estremità.

2) A questo punto il processo può diversificarsi, a seconda delle dimensioni e delle caratteristiche specifiche dell'oggetto in via di sviluppo: può essere necessario, dopo una prima fase di modellazione, reinserire la canna metallica cava nel crogiuolo per raccogliere altro vetro; inserire la massa vetrosa in un diverso forno detto di riscaldo per mantenerla malleabile; o ancora farla interagire con altri composti vetrosi fusi colorati per ottenere una sfera dotata già di quegli elementi chimici che, una volta lavorati e raffreddati, genereranno le pressoché illimitate combinazioni cromatiche per cui la tradizione muranese è celebre nel mondo.

3) Riferendoci alla realizzazione dei goti, variopinti bicchieri dalle sfumature cangianti, un autentico classico della produzione artista di Murano, si fa scivolare l'agglomerato vetroso raccolto ancora incandescente su un letto di polvere di vetro dai colori priorentemente selezionati.

4) Operazione analoga viene quindi compiuta su una superficie cosparsa di murrine, piccole sezioni di canna di vetro che presentano internamente dei fantasiosi incroci geometryi. A quel punto il momento più delicato: soffiando all'interno dello strumento metallico cavo si modella la massa vetrosa fino a farle assumere la forma piu o meno sferica che si desidera, si attacca una canna di vetro detta “puntello” sul lato convesso della stessa e, con grande perizia, si separa l'opera in fase di creazione dal supporto metallico utilizzato per la soffiatura.

5) Si riscalda dunque proprio la sezione appena staccata (che diventerà la parte superiore del calice) e con rapidi tocchi di "borselle", le pinze in ferro utilizzate per la modellazione, si va appunto ad aprire la massa sferica soffiata e si definisce meglio 라 "보카" 델 고토. Una volta staccato il puntello dal fondo di quello che è ormai un bicchiere già pienamente riconoscibile, si è di fronte all'incanto compiuto di una gestualità tramandata di generazione in generazione, di secolo in secolo, nell'alveo di un'isola quale quella di Murano che ancora oggi non può che lasciare stupefatti visitatori ed estimatori da tutto il mondo.