該展覽將於08.09年28.09.2023月4日至8日下午5415點至XNUMX點在威尼斯ART DEBOIT Biri Cannaregio XNUMX舉行。
鼠類。 藝術與工藝的邊界
«我們雙手的創造物[...]就像大自然的作品一樣，由一些基本思想結合在一起，這些基本思想的最簡單的表達是某些原始形式和類型[從其發展到
今天融合仍然產生]無限數量的變化»
G. Semper，Prolegomena，《Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten，oder Practische Aesthetik》，法蘭克福男，1860
本次展覽旨在反思手工藝與我們周圍的技術和機器世界之間的關係。
他們說：“未來，機器會做一切！” 。 一個傳奇，一個童話，一個謊言，只有一個目標：將我們自己變成像機器人一樣被手機廣告引導的消費者。 正如馬歇爾·麥克盧漢 (Marshall McLuhan) 在 1960 世紀 XNUMX 年代所說：“我們所見即所得。 讓我們塑造我們的工具，然後我們的工具塑造我們”。
我們在技術與現代和當代世界之間的關係這一總主題上花費了二十世紀偉大哲學家的思考，他們反思的核心證據是，特別是西方世界，已經將技術從一種有目的的工具轉變為一種工具。其本身就是目的。 這場哥白尼革命給我們的生活方式、個人之間以及個人與機構之間的關係以及經濟帶來了深刻的變化。
正如大家指出的那樣，今天我們正處於偉大的社會和經濟轉型之中，但每一次重大轉型都會帶來集體和個人的代價（想想工業革命時期下層階級的貧困） ，例如），我們同樣不知道其輪廓。
在這段充滿麻煩的旅程中，甚至有拋棄過去美好事物的風險。 工作，作為工作的經濟維度，一段時間以來，工作與手工藝的衝突——被理解為“知道如何製造”美麗的東西和有用的東西的職業，一旦它們不僅成為經濟的重要組成部分，而且還有激情，對精心製作的物品的熱愛，對擁有與我們一起生活的東西的渴望，因此，我們的生活- 通過攻擊時間和成本來實現事物的“進步”和“效用”的生產方式。
如果應用藝術和藝術曾經是兩個相鄰的世界（人們會想起圖盧茲·勞特雷克（Toulouse Lautrec）和他的“宣言”，卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）和“他的”玻璃、鐵、木材工匠，愛德華多·蓋爾納（Edoardo Gellner），以他自己的方式，建築師和工匠，一位裝飾師，克里姆特的桌子，生來就是為了裝飾環境……）如今，他們之間已經出現了一道也許無法逾越的鴻溝。
因此，這次展覽也是一種譴責、一種尖叫！
就像蒙克那樣的尖叫聲，絕望而無法安慰。
像六十年代金斯伯格那樣的嚎叫，反對當權派，反對他們如何讓你相信你是世界的中心，而不是“他們”。
新冠風暴後的一聲尖叫，這場悲劇本應改變一切，但事實上卻沒有任何改變，甚至更糟。
美好未來的承諾原來只是童話和空話。 世界一複蘇，通貨膨脹就開始了，戰爭也隨之而來。
我們所處的這種狀況讓我想起了一個故事：青蛙被放在冷水鍋裡著火，它並沒有跑掉，最後被煮沸了。
其中一些承諾——但這在政府的“生理學”中並不新鮮——宣稱承諾干預能源市場，但後來卻被置若罔聞。 天然氣價格是否迫使我們關閉烤箱？ 一旦它開始下降，我們就會做出一千次犧牲，重新開始工作，這對我們來說似乎已經足夠了。
在我看來，我們缺少一種願景，一種需要建立一個新的視野來改變環境條件，同時始終忠於我們自己和我們的世界。
威尼斯遊客氾濫？ 但仍有許多商店仍然關閉，最重要的是，它們很少有新的工匠公司。
如何反應？
用著名的1000年曆史來充氣胸膛，並不足以改寫我們的命運。 與當今由機器人、計算機主導的世界相比，亞馬遜是不可能的。
我們必須與自己進行比較，檢查我們的工作是否仍然有意義。 如果我們工匠不再服務，如果我們無用，那麼我們關閉並做其他事情是件好事。
但如果人與世界關係的基礎仍然是“做”，那麼很明顯我們仍然是中心。 工藝是在現實中存在並前進的特權基礎。 我們代表了一個任何機器都無法取代的價值世界。
顯然，石匠和米開朗基羅之間存在著巨大的差異，但同樣明顯的是，兩者之間也存在著深厚的聯繫，那就是做事的紐帶。 不同的是，在藝術領域，我們越來越遠離物質和規則，開始構想今天所謂的概念藝術，不需要任何東西：想法本身的展示就足夠了。
實用藝術被認為是次要的二流藝術。
也許正是由於這種不可調和的分離，以及在蒼白而模糊的藝術解放之後，幾十年前，穆拉諾雙年展取消了應用藝術和玻璃的空間。
說到這裡，我們來到了本次展覽的第二個主題：拒絕接受只起到分隔作用的柵欄。 他們破壞了工作文化，首先是中學的統一：較低級別的一所學校一應俱全，並取消了職業學校。
幾十年來，理論與實踐、學校與工作之間的分離，一直到2009年廢除“藝術學院”、將其轉變為藝術高中的可恥的《傑爾米尼法》，這對做事文化造成了非常嚴重的打擊向年輕人開放藝術世界的欺騙：上學成為一名藝術家比成為合格的技術人員、工人、工匠更容易、更有趣、更有價值。
這樣，藝術本身和藝術工藝之間就產生了鴻溝。 他們已經成為兩個互不說話的世界。 相反，我們認為邊界應該被理解為不同現實之間的交匯處，每個現實都有自己的尊嚴和價值。
而這次展覽的靈感來源之一正是為了恢復這種跨越方式、經歷、願望的關係，這些關係匯聚到對工匠作品的深刻價值的重申和分享。
從這些考慮出發，我們現在正在尋找一線曙光。
行動是醫學，是我們正在經歷的退化的答案，而製造是工匠！
知道，
做、重做、提高質量、
有測量、精度、記憶力、穩定性、
每天與藝術規則進行比較
這些是構建知識和工匠文化的磚塊，以創造出正確製作的物品！
就像以音樂與玻璃相結合的表演拉開本次展覽序幕的玻璃樂器一樣。漢斯·奈德哈特
威尼斯，2023 年 XNUMX 月
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