La exposición se celebrará del 08.09 al 28.09.2023, de 4 a 8 horas, en ART DEBOIT Biri Cannaregio 5415, Venecia.
MURRINA. Frontera entre arte y artesanía
«Las creaciones de nuestras manos [...] como las obras de la naturaleza, están unidas por unas pocas ideas básicas cuyas expresiones más simples son ciertas formas y tipos originales [de cuyo desarrollo e
La fusión da lugar todavía hoy] a una cantidad infinita de variaciones»
G. Semper, Prolegomena, en Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten, oder Practische Aesthetik, Frankfurt a. M., 1860
Esta exposición pretende ser una reflexión sobre el estado del arte de la relación entre la artesanía y el mundo de la tecnología y las máquinas que nos rodea.
Dicen: “¡En el futuro, las máquinas lo harán todo!” . Una leyenda, un cuento de hadas, una mentira que tiene un solo objetivo: transformarnos en consumidores guiados como autómatas por la publicidad que nos llega desde el teléfono móvil. Como dijo Marshall McLuhan en la década de 1960: “Nos convertimos en lo que vemos. Demos forma a nuestras herramientas y luego nuestras herramientas nos moldean a nosotros”.
Nos encontramos en este tema general de la relación entre la tecnología y el mundo moderno y contemporáneo que pasaron los grandes filósofos del siglo XX y la evidencia central de sus reflexiones es que el mundo occidental, en particular, ha transformado la técnica de una herramienta para un propósito a un fin en sí mismo. Esta revolución copernicana provocó muchos cambios en nuestra forma de vida, en la relación entre los individuos y entre los individuos y las instituciones, y también, profundamente, en la economía.
Hoy estamos en medio de una gran transformación social y económica, como todos señalan, pero cada gran transformación trae consigo un precio colectivo e individual a pagar (pensemos en el empobrecimiento de las clases bajas en la época de la revolución industrial). , por ejemplo) cuyo contorno tampoco conocemos.
En este pasaje turbulento existe el riesgo de desechar incluso las cosas buenas del pasado. El trabajo, la dimensión económica del hacer, ha puesto en conflicto desde hace algún tiempo lo que era el trabajo artesanal –entendido como la profesión de “saber hacer” cosas bellas y útiles que una vez movieron no sólo una pieza importante de la economía, sino también las pasiones, el enamoramiento por los objetos bien hechos, el deseo de poseer cosas que vivirían con nosotros en nuestro hogar y, por tanto, en nuestra vida - con el "progreso" y la "utilidad" de las cosas atacando los tiempos y los costos de la forma de producir.
Si alguna vez las artes aplicadas y el arte fueron dos mundos contiguos (salto vienen a la mente Toulouse Lautrec con sus "manifiestos", Carlo Scarpa con "sus" artesanos del vidrio, el hierro, la madera, Edoardo Gellner, arquitecto y artesano a su manera, hijo de un decorador, las mesas de Klimt, nacidas para decorar ambientes…) hoy se ha abierto entre ellos un surco quizás insalvable.
Por tanto, esta exposición es también una denuncia, ¡un grito!
Un grito como el de Munch, desesperado e inconsolable.
Un aullido como el de Ginsberg en los años sesenta, contra el establishment, contra cosas así de cómo están a punto de convencerte de que eres el centro del mundo y no “ellos”.
Un grito después de la tormenta del Covid, que se suponía que iba a cambiarlo todo con su tragedia y en cambio no ha cambiado nada, si no para peor.
Las promesas de un futuro brillante resultaron ser cuentos de hadas y palabras vacías. Tan pronto como el mundo se recuperó, la inflación comenzó a moverse, a lo que se añadió la guerra.
Esta condición en la que nos encontramos me recuerda el cuento de la rana que se le pone fuego en la olla con agua fría, no se escapa y poco a poco termina hervida.
Algunas de estas promesas -pero esto no es nuevo en la "fisiología" de los gobiernos- declaraban compromisos de intervención en el mercado energético, promesas que luego cayeron en oídos sordos. ¿El precio del gas nos obliga a cerrar los hornos? En cuanto empieza a bajar, con mil sacrificios volvemos al trabajo y esto nos parece suficiente.
Me parece que falta una visión, un nuevo horizonte que construir para cambiar las condiciones del contexto, permaneciendo siempre fieles a nosotros mismos y a nuestro mundo.
¿Venecia invadida por turistas? Pero son muchos los comercios que permanecen cerrados y sobre todo son muy pocas las nuevas firmas artesanales.
Como reaccionar ?
Inflar el pecho con los famosos 1000 años de historia no basta para reescribir nuestro destino. Una comparación con el mundo actual dominado por robots, ordenadores y Amazon es imposible.
Debemos hacer la comparación con nosotros mismos y comprobar si nuestro trabajo todavía tiene sentido. Si somos artesanos ya no servimos, si somos inútiles es bueno que cerremos y hagamos otra cosa.
Pero si la base de la relación entre el hombre y el mundo sigue siendo el "hacer", entonces está claro que seguimos siendo centrales. La artesanía es una base privilegiada para estar ahí y moverse en la realidad. Representamos un mundo de valores que ninguna máquina puede sustituir.
Está claro que hay una diferencia gigantesca entre un cantero y Miguel Ángel, pero también está claro que entre ambos existe también un vínculo profundo que es el del hacer. Por el contrario, en el campo del arte nos hemos alejado cada vez más de la materia y de las reglas, llegando a concebir un arte hoy llamado conceptual que no necesita de nada: basta con la exposición de la idea en sí.
El arte aplicado se considera un arte menor y de segunda clase.
Y tal vez sea por esta separación irreconciliable y a raíz de una pálida y ambigua emancipación del arte que hace décadas el espacio para las artes aplicadas y el vidrio fue eliminado de la Bienal de Murano.
Y aquí llegamos al segundo tema de esta exposición: la negativa a aceptar vallas que sólo sirven para dividir. Destruyeron la cultura del trabajo, empezando por la unificación de las escuelas secundarias: una escuela única para todos en un nivel inferior y cancelando las escuelas profesionales.
Y así durante décadas en la separación entre teoría y práctica, entre escuela y trabajo, hasta la escandalosa ley Gelmini que en 2009 abolió los "institutos de arte" para transformarlos en escuelas secundarias artísticas, un golpe muy grave a la cultura del hacer. con el engaño de abrir el mundo del arte a los jóvenes: mucho más fácil, divertido y gratificante ir a la escuela para convertirse en artista que a técnicos cualificados, obreros, artesanos.
De esta manera se ha creado una brecha entre el arte mismo y la artesanía artística. Se han convertido en dos mundos que no se hablan. Por el contrario, pensamos que las fronteras deben entenderse como lugares de encuentro entre diferentes realidades, cada una con su propia dignidad y valor.
Y uno de los motivos que inspiró esta exposición es precisamente recuperar esa relación entrecruzando caminos, experiencias, aspiraciones que convergen hacia la reafirmación del valor profundo y compartido del hacer del artesano.
De estas consideraciones ahora buscamos un rayo de luz.
¡El HACER es medicina, la respuesta a la degradación que estamos viviendo, y el HACER es artesano!
SABER,
HACER, REHACER, MEJORAR LA CALIDAD,
TENER MEDIDA, PRECISIÓN, MEMORIA, CONSTANCIA,
COMPARAR DIARIAMENTE CON LAS REGLAS DEL ARTE
¡Estos son los ladrillos con los que se construye el conocimiento y la cultura artesanal, para crear OBJETOS BIEN HECHOS!
Como los instrumentos musicales de vidrio que abren esta exposición en un espectáculo que combina música y vidrio.Hans Neidhardt
Venecia, septiembre de 2023
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