A exposição acontece de 08.09 a 28.09.2023, das 4h às 8h, na ART DEBOIT Biri Cannaregio 5415, Veneza.
MURRINA. Fronteira entre Arte e Artesanato
«As criações das nossas mãos [...] como as obras da natureza, estão unidas por algumas ideias básicas cujas expressões mais simples são certas formas e tipos originais [de cujo desenvolvimento e
a fusão ainda hoje dá origem] a uma quantidade infinita de variações»
G. Sempre, Prolegômenos, em Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten, oder Practische Aesthetik, Frankfurt a. M., 1860
Esta exposição pretende ser uma reflexão sobre o estado da arte da relação entre o artesanato e o mundo da tecnologia e das máquinas que nos rodeia.
Dizem: “No futuro, as máquinas farão tudo!” . Uma lenda, um conto de fadas, uma mentira que tem um só objectivo: transformar-nos em consumidores guiados como autómatos pela publicidade que nos chega a partir do telemóvel. Como disse Marshall McLuhan na década de 1960: “Nós nos tornamos aquilo que vemos. Vamos dar forma às nossas ferramentas e então as nossas ferramentas nos moldam”.
Estamos neste tema geral da relação entre a tecnologia e o mundo moderno e contemporâneo passado pelos grandes filósofos do século XX e a evidência central das suas reflexões é que o mundo ocidental, em particular, transformou a técnica de uma ferramenta com um propósito para um fim em si mesmo. Esta revolução copernicana trouxe muitas mudanças no nosso modo de vida, na relação entre os indivíduos e entre os indivíduos e as instituições, e também, profundamente, na economia.
Hoje estamos no meio de uma grande transformação social e económica, como todos salientam, mas cada grande transformação traz consigo um preço colectivo e individual a pagar (basta pensar no empobrecimento das classes mais baixas na época da revolução industrial , por exemplo) dos quais novamente não conhecemos os contornos.
Nesta passagem conturbada corre-se o risco de jogar fora até as coisas boas do passado. O trabalho, a dimensão económica do fazer, colocou durante algum tempo em conflito o que era o trabalho artesanal – entendido como a profissão de “saber fazer” coisas bonitas e úteis que uma vez movimentaram não só uma parte importante da economia, mas também as paixões, o enamoramento por objetos bem feitos, o desejo de possuir coisas que viveriam conosco em nossa casa e, portanto, em nossa vida - com o “progresso” e a “utilidade” das coisas atacando os tempos e os custos de a maneira de produzir.
Se outrora as artes aplicadas e a arte eram dois mundos contíguos (vem-me à mente Toulouse Lautrec com os seus "manifestos", Carlo Scarpa com os "seus" artesãos do vidro, do ferro, da madeira, Edoardo Gellner, arquitecto e artesão à sua maneira, filho de um decorador, as mesas de Klimt, nascidas para decorar ambientes…) hoje abriu-se entre eles um sulco talvez intransponível.
Esta exposição é portanto também uma denúncia, um grito!
Um grito como o de Munch, desesperado e inconsolável.
Um uivo como o de Ginsberg nos anos XNUMX, contra o establishment, contra coisas assim, como estão prestes a te convencer de que você é o centro do mundo e não “eles”.
Um grito depois da tempestade de Covid, que deveria mudar tudo com a sua tragédia e, em vez disso, nada mudou, se não para pior.
As promessas de um futuro brilhante revelaram-se contos de fadas e palavras vazias. Assim que o mundo se recuperou, a inflação começou a se movimentar, à qual se somou a guerra.
Essa condição em que nos encontramos me lembra a história do sapo que é posto no fogo na panela com água fria não foge e aos poucos acaba fervendo.
Algumas destas promessas – mas isto não é novidade na “fisiologia” dos governos – declararam compromissos de intervenção no mercado energético, promessas que depois caíram em ouvidos surdos. O preço do gás obriga-nos a fechar os fornos? Assim que começa a cair, com mil sacrifícios voltamos ao trabalho e isso parece ser suficiente para nós.
Parece-me que falta uma visão, um novo horizonte a construir para mudar as condições do contexto, permanecendo sempre fiéis a nós mesmos e ao nosso mundo.
Veneza invadida por turistas? Mas há muitas lojas que permanecem fechadas e, sobretudo, são muito poucas as novas empresas artesanais.
Como reagir?
Inflar o peito com os famosos 1000 anos de história não é suficiente para reescrever o nosso destino. Uma comparação com o mundo de hoje dominado por robôs, computadores, a Amazon é impossível.
Devemos fazer a comparação conosco e verificar se o nosso trabalho ainda faz sentido. Se nós artesãos não servimos mais, se somos inúteis é bom fecharmos e fazermos outra coisa.
Mas se a base da relação entre o homem e o mundo ainda é o “fazer”, então é claro que continuamos centrais. O artesanato é uma base privilegiada para estar presente e se mover na realidade. Representamos um mundo de valores que nenhuma máquina pode substituir.
É claro que existe uma diferença gigantesca entre um pedreiro e Michelangelo, mas é igualmente claro que entre os dois existe também um vínculo profundo que é o do fazer. Diferentemente, no campo da arte temos nos afastado cada vez mais da matéria e das regras, passando a conceber hoje uma arte dita conceitual que não precisa de nada: basta a exposição da ideia em si.
A arte aplicada é considerada uma arte menor e de segunda classe.
E talvez seja por esta separação irreconciliável e na esteira de uma emancipação pálida e ambígua da arte que, décadas atrás, o espaço para artes aplicadas e vidro foi eliminado da Bienal de Murano.
E aqui chegamos ao segundo tema desta exposição: a recusa em aceitar cercas que só servem para dividir. Destruíram a cultura do trabalho, começando com a unificação das escolas secundárias: uma escola de tamanho único num nível inferior e cancelando as escolas profissionais.
E assim por diante durante décadas na separação entre teoria e prática, entre escola e trabalho, até a escandalosa lei Gelmini que em 2009 aboliu os “institutos de arte” para transformá-los em escolas secundárias artísticas, um golpe gravíssimo na cultura do fazer. com o engano de abrir o mundo da arte aos jovens: muito mais fácil, mais divertido e gratificante ir à escola para se tornar um artista do que a técnicos qualificados, operários, artesãos.
Desta forma, foi criada uma lacuna entre a própria arte e o artesanato artístico. Eles se tornaram dois mundos que não se falam. Pelo contrário, pensamos que as fronteiras devem ser entendidas como locais de encontro entre diferentes realidades, cada uma com a sua dignidade e valor.
E um dos motivos que inspirou esta exposição é justamente recuperar esta relação atravessando caminhos, experiências, aspirações que convergem para a reafirmação de valores profundos e partilha do fazer do artesão.
A partir destas considerações, procuramos agora um raio de luz.
FAZER é remédio, resposta à degradação que vivemos, e FAZER é artesão!
SABER,
FAZER, REFAZER, MELHORAR A QUALIDADE,
TENHA MEDIÇÃO, PRECISÃO, MEMÓRIA, CONSTÂNCIA,
COMPARE DIÁRIO COM AS REGRAS DA ARTE
São estes os tijolos com os quais se constrói o conhecimento e a cultura artesanal, para criar OBJETOS BEM FEITOS!
Como os instrumentos musicais de vidro que abrem esta exposição numa performance que combina música e vidro.Hans Neidhardt
Veneza, setembro de 2023
GALERIA FOTOGRÁFICA DELL'EVENTO PRESTO ONLINE
