A exposição acontece de 08.09 a 28.09.2023, das 4h às 8h, na ART DEBOIT Biri Cannaregio 5415, Veneza.

MURRINA. Fronteira entre Arte e Artesanato

«As criações das nossas mãos [...] como as obras da natureza, estão unidas por algumas ideias básicas cujas expressões mais simples são certas formas e tipos originais [de cujo desenvolvimento e
a fusão ainda hoje dá origem] a uma quantidade infinita de variações»

G. Sempre, Prolegômenos, em Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten, oder Practische Aesthetik, Frankfurt a. M., 1860



Murrine Confine tra arte e artigianato

Esta exposição pretende ser uma reflexão sobre o estado da arte da relação entre o artesanato e o mundo da tecnologia e das máquinas que nos rodeia.

Dizem: “No futuro, as máquinas farão tudo!” . Uma lenda, um conto de fadas, uma mentira que tem um só objectivo: transformar-nos em consumidores guiados como autómatos pela publicidade que nos chega a partir do telemóvel. Como disse Marshall McLuhan na década de 1960: “Nós nos tornamos aquilo que vemos. Vamos dar forma às nossas ferramentas e então as nossas ferramentas nos moldam”.

Estamos neste tema geral da relação entre a tecnologia e o mundo moderno e contemporâneo passado pelos grandes filósofos do século XX e a evidência central das suas reflexões é que o mundo ocidental, em particular, transformou a técnica de uma ferramenta com um propósito para um fim em si mesmo. Esta revolução copernicana trouxe muitas mudanças no nosso modo de vida, na relação entre os indivíduos e entre os indivíduos e as instituições, e também, profundamente, na economia.
Hoje estamos no meio de uma grande transformação social e económica, como todos salientam, mas cada grande transformação traz consigo um preço colectivo e individual a pagar (basta pensar no empobrecimento das classes mais baixas na época da revolução industrial , por exemplo) dos quais novamente não conhecemos os contornos.

Nesta passagem conturbada corre-se o risco de jogar fora até as coisas boas do passado. O trabalho, a dimensão económica do fazer, colocou durante algum tempo em conflito o que era o trabalho artesanal – entendido como a profissão de “saber fazer” coisas bonitas e úteis que uma vez movimentaram não só uma parte importante da economia, mas também as paixões, o enamoramento por objetos bem feitos, o desejo de possuir coisas que viveriam conosco em nossa casa e, portanto, em nossa vida - com o “progresso” e a “utilidade” das coisas atacando os tempos e os custos de a maneira de produzir.

Se outrora as artes aplicadas e a arte eram dois mundos contíguos (vem-me à mente Toulouse Lautrec com os seus "manifestos", Carlo Scarpa com os "seus" artesãos do vidro, do ferro, da madeira, Edoardo Gellner, arquitecto e artesão à sua maneira, filho de um decorador, as mesas de Klimt, nascidas para decorar ambientes…) hoje abriu-se entre eles um sulco talvez intransponível.

Esta exposição é portanto também uma denúncia, um grito!

Um grito como o de Munch, desesperado e inconsolável.

Um uivo como o de Ginsberg nos anos XNUMX, contra o establishment, contra coisas assim, como estão prestes a te convencer de que você é o centro do mundo e não “eles”.

Um grito depois da tempestade de Covid, que deveria mudar tudo com a sua tragédia e, em vez disso, nada mudou, se não para pior.

As promessas de um futuro brilhante revelaram-se contos de fadas e palavras vazias. Assim que o mundo se recuperou, a inflação começou a se movimentar, à qual se somou a guerra.

Essa condição em que nos encontramos me lembra a história do sapo que é posto no fogo na panela com água fria não foge e aos poucos acaba fervendo.

Algumas destas promessas – mas isto não é novidade na “fisiologia” dos governos – declararam compromissos de intervenção no mercado energético, promessas que depois caíram em ouvidos surdos. O preço do gás obriga-nos a fechar os fornos? Assim que começa a cair, com mil sacrifícios voltamos ao trabalho e isso parece ser suficiente para nós.

Parece-me que falta uma visão, um novo horizonte a construir para mudar as condições do contexto, permanecendo sempre fiéis a nós mesmos e ao nosso mundo.

Veneza invadida por turistas? Mas há muitas lojas que permanecem fechadas e, sobretudo, são muito poucas as novas empresas artesanais.

Como reagir?

Inflar o peito com os famosos 1000 anos de história não é suficiente para reescrever o nosso destino. Uma comparação com o mundo de hoje dominado por robôs, computadores, a Amazon é impossível.

Hans Maestro vetraio che lavora Devemos fazer a comparação conosco e verificar se o nosso trabalho ainda faz sentido. Se nós artesãos não servimos mais, se somos inúteis é bom fecharmos e fazermos outra coisa.

Mas se a base da relação entre o homem e o mundo ainda é o “fazer”, então é claro que continuamos centrais. O artesanato é uma base privilegiada para estar presente e se mover na realidade. Representamos um mundo de valores que nenhuma máquina pode substituir.

É claro que existe uma diferença gigantesca entre um pedreiro e Michelangelo, mas é igualmente claro que entre os dois existe também um vínculo profundo que é o do fazer. Diferentemente, no campo da arte temos nos afastado cada vez mais da matéria e das regras, passando a conceber hoje uma arte dita conceitual que não precisa de nada: basta a exposição da ideia em si.

A arte aplicada é considerada uma arte menor e de segunda classe.

E talvez seja por esta separação irreconciliável e na esteira de uma emancipação pálida e ambígua da arte que, décadas atrás, o espaço para artes aplicadas e vidro foi eliminado da Bienal de Murano.
E aqui chegamos ao segundo tema desta exposição: a recusa em aceitar cercas que só servem para dividir. Destruíram a cultura do trabalho, começando com a unificação das escolas secundárias: uma escola de tamanho único num nível inferior e cancelando as escolas profissionais.
E assim por diante durante décadas na separação entre teoria e prática, entre escola e trabalho, até a escandalosa lei Gelmini que em 2009 aboliu os “institutos de arte” para transformá-los em escolas secundárias artísticas, um golpe gravíssimo na cultura do fazer. com o engano de abrir o mundo da arte aos jovens: muito mais fácil, mais divertido e gratificante ir à escola para se tornar um artista do que a técnicos qualificados, operários, artesãos.

Desta forma, foi criada uma lacuna entre a própria arte e o artesanato artístico. Eles se tornaram dois mundos que não se falam. Pelo contrário, pensamos que as fronteiras devem ser entendidas como locais de encontro entre diferentes realidades, cada uma com a sua dignidade e valor.

E um dos motivos que inspirou esta exposição é justamente recuperar esta relação atravessando caminhos, experiências, aspirações que convergem para a reafirmação de valores profundos e partilha do fazer do artesão.

A partir destas considerações, procuramos agora um raio de luz.

FAZER é remédio, resposta à degradação que vivemos, e FAZER é artesão!

SABER,

FAZER, REFAZER, MELHORAR A QUALIDADE,
TENHA MEDIÇÃO, PRECISÃO, MEMÓRIA, CONSTÂNCIA,
COMPARE DIÁRIO COM AS REGRAS DA ARTE

São estes os tijolos com os quais se constrói o conhecimento e a cultura artesanal, para criar OBJETOS BEM FEITOS!

Como os instrumentos musicais de vidro que abrem esta exposição numa performance que combina música e vidro.

Hans Neidhardt

Veneza, setembro de 2023






GALERIA FOTOGRÁFICA DELL'EVENTO PRESTO ONLINE