展覧会は、08.09年28.09.2023月4日から8月5415日までの午後XNUMX時からXNUMX時まで、ヴェネツィアのART DEBOIT Biri Cannaregio XNUMXで開催されます。
ネズミ。 アートとクラフトマンシップの境界線
「私たちの手の創造物は、自然の作品と同様に、いくつかの基本的なアイデアによって結合されており、その最も単純な表現は、特定のオリジナルの形式とタイプです。
融合は今日も生み出す]無限のバリエーション»
G. Semper、Prolegomena、Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten、oder Practische Aesthetik、フランクフルト a. M.、1860
この展覧会は、職人技と私たちを取り巻くテクノロジーや機械の世界との関係の最先端を反映することを目的としています。
「将来は機械が何でもやってくれるようになる！」と彼らは言います。 。 伝説、おとぎ話、嘘の目的はただ一つ、それは携帯電話から届く広告によって自動人形のように導かれる消費者に変身することだ。 マーシャル・マクルーハンが 1960 年代に言ったように、「私たちは見たものになる。 形にツールを与え、ツールが私たちを形作りましょう。」
私たちは、XNUMX 世紀の偉大な哲学者たちが過ごしたテクノロジーと近現代世界との関係というこの一般的なテーマに取り組んでいます。そして、彼らの考察の中心的な証拠は、特に西洋世界がテクノロジーを目的のためのツールから変革してきたということです。それ自体が目的。 このコペルニクス的革命は、私たちの生き方、個人間、個人と組織の関係、さらには経済にも深く変化をもたらしました。
誰もが指摘するように、今日、私たちは社会的、経済的な大きな変革の真っただ中にいますが、どのような大きな変革にも、集団的、個人的に支払わなければならない代償が伴います（産業革命当時の下層階級の貧困を考えてみてください） 、たとえば）これも輪郭がわかりません。
この困難な経過では、過去の良いものさえ捨ててしまう危険があります。 仕事、つまり行動の経済的側面は、しばらくの間、仕事を職人的なものに置き換えてきました。美しいものや便利なものを「作り方を知っている」職業として理解されており、それらはかつては経済の重要な部分だけでなく、また、情熱、よく作られた物に恋をすること、私たちの家、ひいては私たちの生活に寄り添うものを所有したいという欲求、つまり、時間とコストを攻撃することによって、物事の「進歩」と「有用性」を追求することです。生産する方法。
かつて応用芸術と芸術が XNUMX つの連続した世界だったとしたら (飛び跳ねれば、トゥールーズ ロートレックの「マニフェスト」、カルロ スカルパの「彼の」ガラス、鉄、木材の職人、エドアルド ゲルナー、独自のやり方で建築家であり職人であるエドアルド ゲルナーが思い浮かびます。環境を飾るために生まれた装飾家、クリムトのテーブル…）今日、彼らの間にはおそらく埋めることのできない溝ができています。
したがって、この展覧会は告発、叫びでもあります。
ムンクのような、絶望的で慰められない叫び。
XNUMX年代のギンズバーグのような雄叫び。体制に対して、彼らが世界の中心であり「彼ら」ではないことをどのようにしてあなたに納得させようとしているかというようなものに対して。
新型コロナウイルスの嵐の後の叫び。悲劇によってすべてが変わるはずだったが、悪くないにしても何も変わっていない。
明るい未来の約束はおとぎ話や空虚な言葉だったことが判明した。 世界が回復するとすぐにインフレが始まり、それに戦争が加わりました。
私たちが置かれているこの状況は、冷水を鍋に入れて火にかけても逃げずに少しずつ茹でてしまうカエルの話を思い出させます。
これらの約束の中には、政府の「生理学的」には新しいことではないが、エネルギー市場に介入するという約束を宣言したものもあったが、その約束はその後聞く耳を持たれなかった。 ガスの値段のせいでオーブンを閉めざるを得なくなるのでしょうか？ 気温が下がり始めるとすぐに、何千もの犠牲を払って仕事に戻りますが、これで十分だと思われます。
私には、ビジョンが欠けているように思えます。私たち自身と私たちの世界に常に忠実でありながら、状況の状況を変えるために構築すべき新しい地平です。
ヴェネツィアは観光客で溢れかえっている？ しかし、閉店したままのお店も多く、何より新しい職人の会社はほとんどありません。
どのように反応しますか？
私たちの運命を書き換えるには、千年の歴史に胸を張るだけでは十分ではありません。 ロボット、コンピューター、アマゾンが支配する今日の世界と同等の比較は不可能です。
私たちは自分自身と比較し、自分たちの仕事がまだ意味があるかどうかを確認する必要があります。 私たち職人がもう仕えなくなったら、役に立たないなら、店を閉めて別のことをすればいいのです。
しかし、人間と世界との関係の基礎が依然として「行うこと」であるならば、私たちが中心であり続けることは明らかです。 職人技は、現実にそこに存在し、動くための特権的な基盤です。 私たちは、いかなる機械も置き換えることのできない価値観の世界を代表しています。
石工とミケランジェロの間には大きな違いがあることは明らかですが、両者の間には行うという深い絆があることも同様に明らかです。 それとは異なり、芸術の分野では、私たちは物質や規則からますます遠ざかり、今日では何も必要としないいわゆるコンセプチュアルな芸術を構想するようになりました。つまり、アイデアそのものを展示するだけで十分です。
応用芸術はマイナーな二級芸術とみなされます。
そしておそらく、この和解しがたい分離のため、そして数十年前に応用芸術とガラスのためのスペースがムラーノ・ビエンナーレから排除されたのは、青白く曖昧な芸術の解放の結果だったのだろう。
そして、ここで本展の二つ目のテーマ、分断のためだけに役立つフェンスの拒否に行き着きます。 中学校の統合から始まり、下位レベルの学校を一つにまとめ、専門学校を中止するなど、労働文化を破壊した。
理論と実践、学校と仕事の分離は何十年にもわたって続き、2009年に「芸術学校」を廃止して芸術高校に変えるというスキャンダラスなジェルミニ法に至るまで、活動の文化に非常に深刻な打撃を与えた。若い人たちに芸術の世界を開くという欺瞞があって、芸術家になるために学校に通うほうが、資格のある技術者、労働者、職人に通うよりずっと簡単で、楽しくて、やりがいがあるのです。
このようにして、芸術そのものと芸術的な職人技との間にギャップが生まれました。 それらは互いに言葉を交わさない二つの世界になってしまった。 それどころか、私たちは国境を、それぞれが独自の尊厳と価値を持つ異なる現実の間で出会う場所として理解されるべきだと考えています。
そして、この展覧会にインスピレーションを与えた理由の XNUMX つは、まさに、深い価値の再確認と職人の仕事の共有に向けて収束する、方法、経験、願望が交差するこの関係を回復することです。
これらの考察から、私たちは今、一筋の光を求めています。
行うことは薬であり、私たちが経験している劣化に対する答えであり、作ることは職人です。
知る、
実行、やり直し、品質の向上、
測定力、精度、記憶力、一定性、
アートのルールと毎日比較してください
これらは、正しく作られたオブジェクトを作成するための知識と職人文化が構築されるレンガです。
音楽とガラスを組み合わせたパフォーマンスでこの展覧会を開くガラスの楽器のように。ハンス・ナイトハルト
ベネチア、2023 年 XNUMX 月
ガレリア フォトグラフィカ デッレヴェント プレスト オンライン
