يقام المعرض في الفترة من 08.09 إلى 28.09.2023، من الساعة 4 إلى 8 مساءً، في ART DEBOIT Biri Cannaregio 5415، البندقية.
مورين. الحدود بين الفن والحرفية
"إن إبداعات أيدينا ... مثل أعمال الطبيعة، توحدها بعض الأفكار الأساسية التي أبسط تعبيراتها هي أشكال وأنواع أصلية معينة [التي من تطورها نشأ
لا يزال الاندماج يؤدي إلى ظهور] كمية لا حصر لها من الاختلافات»
G. Semper، Prolegomena، in Der Stil in den technischen und tectonischen Künsten، oder Practische Aesthetik، فرانكفورت أ. م، 1860
يهدف هذا المعرض إلى أن يكون انعكاسًا لحالة العلاقة بين الحرف اليدوية وعالم التكنولوجيا والآلات الذي يحيط بنا.
يقولون: "في المستقبل، ستفعل الآلات كل شيء!" . أسطورة، حكاية خيالية، كذبة لها هدف واحد فقط: تحويل أنفسنا إلى مستهلكين يتم توجيههم مثل الآلات بواسطة الإعلانات التي تصل إلينا من الهاتف المحمول. وكما قال مارشال ماكلوهان في الستينيات: "إننا نصبح ما نراه. فلنعطي الأشكال أدواتنا ثم أدواتنا تشكلنا”.
ونحن في هذا الموضوع العام المتمثل في العلاقة بين التكنولوجيا والعالم الحديث والمعاصر قضى فلاسفة القرن العشرين العظماء والدليل المركزي على تأملاتهم هو أن العالم الغربي بشكل خاص قد حول التقنية من أداة لغرض إلى أداة لغرض ما. غاية في حد ذاتها. أحدثت هذه الثورة الكوبرنيكية العديد من التغييرات في أسلوب حياتنا، وفي العلاقة بين الأفراد وبين الأفراد والمؤسسات، وكذلك في الاقتصاد بشكل عميق.
نحن اليوم في خضم تحول اجتماعي واقتصادي كبير، كما يشير الجميع، ولكن كل تحول كبير يجلب معه ثمنًا جماعيًا وفرديًا (فكر فقط في إفقار الطبقات الدنيا في زمن الثورة الصناعية) ، على سبيل المثال) والتي لا نعرف معالمها مرة أخرى.
في هذا الممر المضطرب هناك خطر التخلص حتى من الأشياء الجيدة من الماضي. إن العمل، وهو البعد الاقتصادي للممارسة، قد وضع، لبعض الوقت، ما كان العمل في صراع مع الحرفي - الذي يُفهم على أنه مهنة "معرفة كيفية صنع" الأشياء الجميلة والأشياء المفيدة التي كانت ذات يوم لا تشكل جزءًا مهمًا من الاقتصاد فحسب، بل أيضًا وأيضًا العواطف، والوقوع في حب الأشياء التي تم صنعها بشكل جيد، والرغبة في امتلاك الأشياء التي من شأنها أن تعيش معنا في منزلنا، وبالتالي حياتنا - مع "التقدم" و"منفعة" الأشياء من خلال مهاجمة الأوقات وتكاليفها. طريقة الإنتاج.
إذا كانت الفنون التطبيقية والفن في يوم من الأيام عالمين متجاورين (يتبادر إلى ذهني تولوز لوتريك مع "بياناته"، وكارلو سكاربا مع حرفيي الزجاج والحديد والخشب، وإدواردو جيلنر، المهندس المعماري والحرفي بطريقته الخاصة، ابن مصمم ديكور، طاولات كليمت، ولدت لتزيين البيئات...) اليوم انفتحت ثلم بينهما ربما لا يمكن جسره.
وبالتالي فإن هذا المعرض هو أيضًا إدانة وصرخة!
صرخة مثل صرخة مونك، يائسة ولا عزاء لها.
عواء مثل عواء جينسبيرج في الستينيات، ضد المؤسسة، ضد أشياء من هذا القبيل، كيف أنهم على وشك إقناعك بأنك مركز العالم وليس "هم".
صرخة بعد عاصفة كوفيد، التي كان من المفترض أن تغير كل شيء بمأساتها، وبدلا من ذلك لم يتغير شيء، إن لم يكن إلى الأسوأ.
تبين أن الوعود بمستقبل مشرق كانت مجرد حكايات وكلمات فارغة. وبمجرد أن تعافى العالم، بدأ التضخم في الحركة وأضيفت إليه الحرب.
هذه الحالة التي نجد أنفسنا فيها تذكرني بقصة الضفدع الذي يوضع على النار في وعاء به ماء بارد فلا يهرب، وقليلاً في المرة ينتهي به الأمر مغلياً.
وبعض هذه الوعود - ولكن هذا ليس جديداً في "فسيولوجيا" الحكومات - أعلنت عن التزامات بالتدخل في سوق الطاقة، وهي الوعود التي لم تلق آذاناً صاغية بعد ذلك. هل يجبرنا سعر الغاز على إغلاق الأفران؟ بمجرد أن يبدأ في الانخفاض، مع آلاف التضحيات نعود إلى العمل ويبدو أن هذا يكفي بالنسبة لنا.
يبدو لي أن الرؤية مفقودة، وأفق جديد يجب بناؤه لتغيير ظروف السياق، مع البقاء دائمًا مخلصين لأنفسنا ولعالمنا.
البندقية تجتاحها السياح؟ ولكن هناك العديد من المحلات التجارية التي لا تزال مغلقة، وقبل كل شيء، هناك عدد قليل جدًا من الشركات الحرفية الجديدة.
كيف تتعامل ؟
إن تضخيم الصدر بألف عام من التاريخ الشهير لا يكفي لإعادة كتابة مصيرنا. إن المقارنة على قدم المساواة مع عالم اليوم الذي تهيمن عليه الروبوتات وأجهزة الكمبيوتر وأمازون أمر مستحيل.
يجب علينا إجراء المقارنة مع أنفسنا والتحقق مما إذا كان عملنا لا يزال منطقيًا. إذا كنا نحن الحرفيين لم نعد نخدم، وإذا كنا عديمي الفائدة فمن الجيد أن نغلق ونفعل شيئًا آخر.
ولكن إذا كان أساس العلاقة بين الإنسان والعالم لا يزال "يقوم"، فمن الواضح أننا نظل مركزيين. تعتبر الصناعة اليدوية أساسًا متميزًا للتواجد والتحرك في الواقع. نحن نمثل عالمًا من القيم التي لا يمكن لأي آلة أن تحل محلها.
من الواضح أن هناك فرقًا كبيرًا بين النحات ومايكل أنجلو، ولكن من الواضح أيضًا أن هناك أيضًا رابطًا عميقًا بين الاثنين وهو رابطة العمل. وبشكل مختلف، في مجال الفن، ابتعدنا بشكل متزايد عن المادة والقواعد، ووصلنا إلى تصور الفن اليوم الذي يسمى بالمفاهيمي الذي لا يحتاج إلى أي شيء: عرض الفكرة نفسها يكفي.
يعتبر الفن التطبيقي فنًا صغيرًا من الدرجة الثانية.
وربما كان السبب وراء هذا الانفصال الذي لا يمكن التوفيق فيه، وفي أعقاب التحرر الشاحب والغامض للفن، هو أنه منذ عقود مضت، تم إلغاء مساحة الفنون التطبيقية والزجاج من بينالي مورانو.
وهنا نأتي إلى الموضوع الثاني لهذا المعرض: رفض قبول الأسوار التي لا تفيد إلا في التقسيم. لقد دمروا ثقافة العمل، بدءاً بتوحيد المدارس المتوسطة: مدرسة واحدة بحجم واحد تناسب الجميع في المستوى الأدنى، وإلغاء المدارس المهنية.
وهكذا طوال عقود من الزمن في الفصل بين النظرية والتطبيق، بين المدرسة والعمل، وصولا إلى قانون جلميني الفاضح الذي ألغى عام 2009 "المعاهد الفنية" لتحويلها إلى مدارس ثانوية فنية، وهي ضربة خطيرة جدا لثقافة الممارسة مع خداع فتح عالم الفن أمام الشباب: الذهاب إلى المدرسة لتصبح فنانًا أسهل بكثير وأكثر متعة ومكافأة من الذهاب إلى الفنيين والعمال والحرفيين المؤهلين.
وبهذه الطريقة نشأت فجوة بين الفن نفسه والحرفية الفنية. لقد أصبحا عالمين لا يتحدثان مع بعضهما البعض. على العكس من ذلك، نعتقد أن الحدود يجب أن تُفهم على أنها أماكن التقاء بين حقائق مختلفة، لكل منها كرامته وقيمته.
وأحد الأسباب التي ألهمت هذا المعرض هو على وجه التحديد استعادة هذه العلاقة التي تعبر الطرق والتجارب والتطلعات التي تتلاقى نحو إعادة التأكيد على القيمة العميقة ومشاركة أعمال الحرفي.
ومن هذه الاعتبارات نحن الآن نبحث عن بصيص من الضوء.
العمل هو الطب، والرد على الانحطاط الذي نعيشه، والتصنيع هو الحرفي!
يعرف،
القيام، الإعادة، تحسين الجودة،
لديك القياس والدقة والذاكرة والثبات،
قارن يوميا مع قواعد الفن
هذه هي الطوب التي يتم من خلالها بناء المعرفة والثقافة الحرفية، لإنشاء أشياء مصنوعة بشكل صحيح!
مثل الآلات الموسيقية الزجاجية التي تفتتح هذا المعرض بأداء يجمع بين الموسيقى والزجاج.هانز نيدهارت
فينيسيا، بحلول عام 2023
معرض الصور الفوتوغرافية ديلفينتو بريستو عبر الإنترنت
