Este é um vídeo documentário produzido por Consórcio Promovetro para partilhar conhecimentos sobre a Ilha de Murano e a história e indústria do vidro.
Descrição de trabalho do vidro Murano da velha tradição
Durante séculos, o murano conservou a arte do vidro com uma proximidade ciumenta, a tal ponto que na antiga Sereníssima República de Veneza ninguém podia sair da ilha de murano sem autorização oficial.
Embora sua tradição tenha sido transmitida de geração em geração por séculos, do Mestre ao “garzonetto”, de pai para filho, o história O trabalho do vidro veneziano evoluiu de forma a respeitar as verdadeiras tradições e costumes integrais da terra e da sua história. Isso trouxe até hoje a verdadeira grandeza e beleza das obras de vidro criadas na ilha de Murano.
Portanto, é impossível descrever como e por que essa arte é fascinante, sua apresentação exigiria atenção e conhecimento. Tentaremos fazer uma breve descrição de alguns dos pontos mais importantes para aqueles que estão interessados em conhecer mais desta arte maravilhosa e única. É por esta razão que iniciaremos nossa descrição de Vidro de murano com um poema do livro “Il Fuoco” do famoso poeta Gabriele D'Annunzio:
"O trabalho prossegue febrilmente ao redor da fornalha. No topo dos ferros para explodir o vidro fundido inchou, serpenteando, tornou-se prateado como uma pequena nuvem, brilhou como a lua, rebentou, foi dividido nos mil fragmentos mais finos, crepitantes, rutilanti, mais escassos dos fios que se olham hora da manhã nas florestas entre galho e galho. Os artesãos modelavam as taças harmoniosas, obedecendo todos em operar a um ritmo que acaba de ser gerado pela qualidade da matéria e pelo costume dos movimentos aptos a dominá-la. Os "garzoni", colocavam uma pequena pêra em pasta ardente nas pontas dos mestres e a pêra crescia, era torcida, trocada em cabo, lábio, bico, haste, base. O fluxo sob os dispositivos dispersou-se pouco; e a taça subindo foi exposta novamente à chama, cravada em canas; então era maleável, dúctil, sensível aos toques mais tênues que o adornavam, que o refinavam, que o tornavam conforme o modelo transmitido pelos ancestrais ou à livre invenção do novo criador. Os gestos humanos eram extraordinariamente ágeis e leves em torno daquelas elegantes criaturas do fogo, do soprado e do ferro, como os gestos de uma dança silenciosa."
A criação do vidro começa com areias minerais fundidas a alta temperatura em urnas refratárias dentro dos fornos. Na primeira fase as areias já vêm misturadas para originar diferentes tipos de vidro, como o cristal, ou diferentes cores, como o zaffiro, e diferentes tonalidades. Freqüentemente, as receitas para esse vidro vêm de propriedades com fornos que só podem conter um tipo de vidro [não sei se esta última frase é uma tradução gramatical precisa do que se pretendia no italiano original].
A temperatura necessária para fundir e criar esse vidro varia de 1200 a 1400 graus centígrados. Ao atingir essa temperatura, os minerais quentes se misturam para formar um vidro líquido. Esta é a fase em que o vidro é agitado para obter a cor intencional para fundir. A fase de trabalho do vidro requer uma redução das temperaturas do forno para 800 graus Celsius para aumentar a consistência do vidro. É nessa fase que vários testes são feitos para medir a elasticidade do vidro.
O vidro líquido é recolhido na ponta do maçarico por um dos auxiliares do Mestre, chamado de “servente” ou “garzonetto”. Este procedimento, denominado “evare” consiste em o servente enrolar o cachimbo na fornalha e então levantá-lo fora do vidro e girando o cachimbo para remover o excesso.
No topo da bolha, vários materiais podem ser adicionados, como folha de metal nobre, murrina, finas canas de vidro, pastas para colorir ou aventurina. Estes são fundidos à bolha para efeito decorativo.
Na maioria das ocasiões o vidro é reaquecido várias vezes durante o processo de trabalho, no entanto, existe um ditado famoso “fatto alla prima” (feito no início). Isso significa que o objeto final só precisa de um ciclo de aquecimento. Isso é realizado pelo mestre cuja experiência e treinamento lhe dá a capacidade de trabalhar com eficiência suficiente para criar a peça em uma bateria.
O mestre senta-se em seu “scagno” ou bancada de trabalho e cria as formas que deseja em coordenação com o servente, que prepara o copo conforme necessário e também adiciona o copo à peça onde o mestre instrui. Desta forma, o mestre dá à peça forma e substância com habilidade e arte.
Muitos dos objetos criados exigem que o mestre os traga de volta à temperatura várias vezes. Entre esses reaquecimentos o vidro é trabalhado com ferramentas e alicates de vários tipos.
O vidro é puxado, amassado, amassado, passado, listrado, alongado e cortado. Como malabaristas, os mestres giram o vidro em cima dos canos formando círculos simétricos no ar. Todos esses movimentos dão ao vidro as formas desejadas. Canos com pequenos orifícios na extremidade são usados para criar pressão dentro do vidro. O sopro de ar cria bolhas que farão o formato do vidro arredondado para taças, vasos e muitas outras formas.
Enquanto o assistente sopra e vira o vidro para manter perfeitamente o seu centro, o mestre trabalha, dando-lhe a forma com blocos de madeira banhados em água. Outra fase é chamada de “pontello” e serve para construir o objeto sem estragar a base. O assistente acrescenta a haste de um pontil no fundo do pedaço de vidro com um pequeno pedaço de vidro. Desta forma, é a metade superior que fica exposta para manipulação de outras posições.
Muitas vezes são utilizadas ferramentas de madeira para soprar vidro. Estes são feitos de madeira de pereira e usados como carimbos. Eles são feitos por artesãos de madeira à mão. Ferramentas de metal, como tesouras, alicates, etc, são criadas e trabalhadas por metalúrgicos qualificados, que discutem e projetam as formas a pedido dos mestres do vidro.
Após o acabamento da peça, ela é recozida em um forno apropriado. Isso é chamado de “têmpera” e, como o nome indica, diminui gradualmente a temperatura e remove com segurança a possibilidade de explosão do vidro. O vidro é, o mais cedo possível, colocado sobre um leito de areia, para não desabar sobre si mesmo.
Depois que o vidro resfriou com segurança à temperatura ambiente, outra fase do processo começa: O delicado trabalho a frio do vidro, denominado “Moleria”
. veja a foto à direita.
O esmerilhamento da peça é uma das técnicas utilizadas para criar efeitos particulares nas superfícies do objeto. Nesta fase as imperfeições são suavizadas e é embelezado com várias marcas que dão diferentes efeitos de luz e cores. Desta forma, as imperfeições são suavizadas e as peças embelezadas com cortes de vários formatos e tamanhos. Nas últimas décadas, a importância do trabalho a frio foi percebida, e usada com grande efeito, por muitos Mestres. A maquinaria utilizada move rodas de pedra de vários formatos e tamanhos. Todos eles têm uma coisa em comum: o uso de um banho-maria, que permite ao mestre trabalhar a peça com a mão.
Para concluir, um trecho de uma carta da década de 1880
De uma velha carta nos anos 1880.
“Não há dúvida de que a mãe de todas essas artes é aquela de 'Fornasieri di Murano, enquanto a partir deste" Quari "nascido, do que eles são reduzidos em Spechi (espelhos), Lastre e Supiadi (soprado), e não o cana furada para a Arte dos Perleri (mestres que faziam contas), e cana cheia para usar o "Margariter", todas essas Arte têm seu fornecimento desde os Fornos de Murano, sem que as mesmas artes não possam usar suas obras ”.
