비디오 원본 무라노 유리 omg tagliapietra 유리 마스터 

작가님이 제작 한 다큐멘터리 영상입니다. 콘소르지오 프로모베트로 무라노 섬과 유리 제조 역사 및 산업에 대한 지식을 공유하기 위해.

무라노 유리의 오래된 전통 작업 설명

수세기 동안 무라노는 고대 베네치아의 세 레니 시마 공화국에서는 누구도 공식 허가없이 무라노 섬을 떠나는 것이 허용되지 않을 정도로 질투심을 가지고 유리의 예술을 보존 해 왔습니다.

그 전통은 수세기 동안 대대로 전해져 왔지만 스승에서“가르 조 네토”, 아버지에서 아들로, history 베네치아 유리 작업은 진정한 전통과 땅의 통합된 관습, 그리고 그 역사를 존중하는 방식으로 발전해 왔습니다. 이것은 무라노 섬에서 만들어진 유리 작품의 진정한 거대함과 아름다움을 오늘날까지 이어오고 있습니다.

따라서이 예술이 어떻게 그리고 왜 매혹적이며, 그 표현이 관심과 지식을 요구할 것인지를 설명하는 것은 불가능합니다. 우리는이 훌륭하고 독특한 예술에 대해 더 많이 알고 싶어하는 사람들을 위해 더 중요한 몇 가지 사항에 대해 간략하게 설명하려고 노력할 것입니다. 이러한 이유로 우리는 무라노 유리 책의시와 함께 유명한 시인 Gabriele D' Annunzio의 "Il Fuoco":

"작업은 용광로 주변에서 열광적으로 진행되었습니다. 융해 된 유리를 날리기위한 철의 꼭대기에서 부풀어 오르고, 은색이되고, 작은 구름처럼 은색이되고, 달처럼 빛나고, 파열되고, 가장 얇고, 딱딱하고, 루틸란 티 조각으로 나뉘어져, 더 빈약 한 실을 볼 수 있습니다. 지점과 지점 사이의 숲에서 아침 시간. 장인들은 조화로운 받침을 모델로 삼았고, 모든 사람들은 물질의 질과 그것을 지배하기 쉬운 운동의 관습에서 방금 생성 된 리듬에 따라 작동했습니다. "가르 조니", 그들은 주인에서 지시하는 점에 작은 타는 배 하나를 배치하고 배는 키가 커져서 비틀어지고 손잡이, 입술, 주둥이, 줄기, 하나의 받침대로 변경되었습니다. 장치 아래의 플러시는 거의 분산되지 않았습니다. 그리고 떠오르는 잔은 다시 화염에 노출되어 지팡이에 꽂혔습니다. 조상으로부터 전해진 모델이나 새로운 창작자의 자유로운 발명품에 따라 그것을 렌더링 한 것보다 가장 미약 한 터치에 가단성, 연성, 민감한 특징이있었습니다. 인간의 몸짓은 조용한 춤의 몸짓과 같이 불, 날아간 것, 철의 우아한 생물 주위에서 매우 민첩하고 가볍습니다."

유리의 생성은 용광로 내의 내화 항아리에서 고온으로 융합 된 광물 모래로 시작됩니다. 첫 번째 단계에서 모래는 이미 혼합되어 크리스탈 또는 zaffiro와 같은 다른 색상과 다른 색조와 같은 다양한 유형의 유리를 표현합니다. 종종 그러한 유리의 조리법은 한 종류의 유리 만 담을 수있는 용광로가있는 사유지에서 나옵니다. [이 마지막 문장이 원래 이탈리아어에서 의미하는 바를 정확한 문법으로 번역 한 것인지 모르겠습니다].
오웬 유리 작업
융합하여이 유리를 만드는 데 걸리는 온도는 섭씨 1200도에서 1400도까지 다양합니다. 이 온도에 도달하면 뜨거운 미네랄이 혼합되어 액체 유리를 형성합니다. 이것은 융합 할 의도적 인 색상을 얻기 위해 유리를 교반하는 단계입니다. 유리의 작업 단계에서는 유리의 일관성을 높이기 위해 용광로 온도를 섭씨 800 도로 낮추어야합니다. 이 단계에서 유리의 탄성을 측정하기 위해 몇 가지 테스트가 수행됩니다.

액체 유리는 "servente"또는 "garzonetto"라고하는 스승의 조수 중 한 명이 블로우 파이프 끝에 모입니다. "evare"라고하는이 절차는 용광로에서 파이프를 굴린 다음 들어 올리는 것입니다. 유리에서 꺼내 파이프를 회전시켜 초과분을 제거합니다.
올드 포 네이스 무라노
거품 위에 귀금속 잎, 뮤린, 얇은 유리 지팡이, 색 채용 페이스트 또는 어벤 츄린과 같은 여러 재료를 추가 할 수 있습니다. 이들은 장식 효과를 위해 거품에 융합됩니다.

대부분의 경우 유리는 작업 과정에서 여러 번 재가열되지만, "fatto alla prima"(처음에 만들어 짐)라는 유명한 속담이 있습니다. 즉, 최종 물체는 하나의 가열 사이클 만 필요합니다. 이것은 경험과 훈련을 통해 한 번의 열로 작품을 만들 수있을만큼 효율적으로 작업 할 수있는 능력을 갖춘 마스터가 수행합니다.

마스터는 자신의 "scagno"또는 작업대에 앉아 필요에 따라 유리를 준비하고 마스터가 지시하는 조각에 유리를 추가하는 서번트와 조정하여 원하는 모양을 만듭니다. 이런 식으로 마스터는 기술과 예술로 작품의 모양과 실체를 부여합니다.

생성되는 많은 물체는 마스터가 여러 번 온도로 되돌릴 것을 요구합니다. 이러한 재가열 사이에 유리는 다양한 유형의 도구와 펜치로 작업됩니다.

유리는 당겨지고, 부수고, 꼬집고, 다림질되고, 줄무늬가 있고, 길어지고 절단됩니다. 요술쟁이로서 마스터는 파이프 위에 유리를 돌려 공기 중에 대칭적인 원을 형성합니다. 이러한 모든 움직임은 유리에 원하는 모양을 제공합니다. 끝에 작은 구멍이있는 파이프는 유리 내부에 압력을 생성하는 데 사용됩니다. 공기 blwon은 잔, 꽃병 및 기타 여러 형태를 위해 유리 모양을 둥글게 만드는 거품을 만듭니다.
마에 스트리 마스터 무라노 유리
조수가 유리의 중심을 완벽하게 유지하기 위해 유리를 불고 돌리는 동안 마스터는 유리를 작동하여 물에 담근 나무 블록으로 모양을 만듭니다. 또 다른 단계는 "pontello"라고하며베이스를 손상시키지 않고 물체를 만드는 데 사용됩니다. 조수는 작은 유리 조각과 함께 유리 조각의 바닥에 폰틸 막대를 추가합니다. 이런 식으로 다른 위치에서 조작하기 위해 노출되는 것은 상단 절반입니다.

유리를 불기 위해 나무로 만든 도구가 여러 번 사용됩니다. 이들은 배나무 나무로 만들어져 우표로 사용됩니다. 그들은 나무 장인이 손으로 만듭니다. 가위, 펜치 등과 같은 금속 도구는 유리 장인의 요청에 따라 모양을 논의하고 디자인하는 숙련 된 금속 세공인이 만들고 작업합니다.

조각이 완성되면 적절한 용광로에서 어닐링됩니다. 이를 '템페라'라고하며 이름에서 알 수 있듯이 점차적으로 온도를 낮추고 유리가 폭발 할 가능성을 안전하게 제거합니다. 유리는 가능한 한 빨리 모래 위에 놓아서 자체적으로 무너지지 않도록합니다.

유리가 실온으로 안전하게 냉각 된 후 프로세스의 다른 단계가 시작됩니다. “Moleria”라고 불리는 유리의 섬세한 냉간 가공몰 리아 페로 리카르도에 피에트로. 오른쪽 사진을 참조하십시오.

조각의 연마는 물체의 표면에 특별한 효과를 만드는 데 사용되는 기술 중 하나입니다. 이 단계에서는 불완전한 부분이 매끄러 워지고 빛과 색상의 다른 효과를주는 다양한 표시로 장식됩니다. 이런 식으로 결점을 매끄럽게하고 다양한 모양과 크기의 컷으로 조각을 장식합니다. 지난 수십 년 동안 많은 스승들이 냉간 작업의 중요성을 깨닫고 큰 효과를 냈습니다. 사용되는 기계는 다양한 모양과 크기의 돌 바퀴를 움직입니다. 이것들은 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 그것은 마스터가 손으로 작품을 더 작업 할 수 있도록 수조를 사용하는 것입니다.

결론적으로, 1880 년대 편지에서 발췌

1880 년의 오래된 편지에서.
"이 모든 예술의 어머니는 한 de 'Fornasieri di Murano 인 반면,이 태어난"Quari "에서 그들은 Spechi (거울), Lastre 및 Supiadi (blowed)에서 축소되고 Perleri의 예술 (비즈를 만든 마스터)을 위해 뚫린 지팡이와 "마가 리터"를 사용하기위한 전체 지팡이,이 모든 예술은 무라노의 용광로에서 제공됩니다. 그 없이는 동일한 예술이 자신의 작품을 사용할 수 없습니다. "