Il s'agit d'une vidéo documentaire produite par Consortium Promovetro afin de partager les connaissances sur l'île de Murano et l'histoire et l'industrie du verre.
Description de travail du verre de Murano de la vieille tradition
Pendant des siècles, Murano a conservé l'art du verre avec une proximité jalouse, au point que dans l'ancienne République Sérénissime de Venise, personne n'était autorisé à quitter l'île de Murano sans autorisation officielle.
Bien que sa tradition se transmette de génération en génération depuis des siècles, de maître à «garzonetto», de père en fils, le Histoire du travail du verre vénitien a évolué d'une manière qui continue de respecter les véritables traditions et les coutumes intégrales de la terre et de son histoire. Cela a porté jusqu'à nos jours la véritable ampleur et la beauté des œuvres en verre créées sur l'île de Murano.
Il est donc impossible de décrire comment et pourquoi cet art est fascinant, sa présentation exigerait de l'attention et des connaissances. Nous essaierons de donner une brève description de certains des points les plus importants pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur cet art merveilleux et unique. C'est pour cette raison que nous allons commencer notre description de Verre de Murano avec un poème du livre «Il Fuoco» du célèbre poète Gabriele D'Annunzio:
"Le travail se déroule fébrilement autour du four. Au sommet des fers pour souffler le verre fondu gonflait, serpentait, devenait argenté comme un petit nuage, brillait comme la lune, éclatait, était divisé en mille fragments de rutilanti crépitants, plus minces, plus maigres des fils que l'on regardait le matin dans les forêts entre branche et branche. Les artisans ont modelé les gobelets harmonieux, chacun obéissant en opérant à un rythme qu'il vient de générer à partir de la qualité de la matière et de la coutume des mouvements susceptibles de la dominer. Le "garzoni", ils ont placé une petite poire en pâte brûlante dans les pointes indique des maîtres et la poire a grandi, a été tordue, changée dans une poignée, une lèvre, un bec, une tige, une base. La chasse d'eau sous les appareils était peu dispersée; et le gobelet qui montait fut de nouveau exposé à la flamme, enfoncé dans des cannes; alors c'était un trait malléable, ductile, sensible aux touches les plus ténues qu'ils l'ornaient, qui le raffinaient, qu'ils le rendaient conformément au modèle transmis des ancêtres ou à la libre invention du nouveau créateur. Les gestes humains étaient extraordinairement agiles et légers autour de ces élégantes créatures du feu, du soufflé et du fer, comme les gestes d'une danse silencieuse. »
La création du verre commence avec des sables minéraux fondus à haute température dans des urnes réfractaires dans les fours. Dans la première phase, les sables sont déjà mélangés pour créer différents types de verre, tels que le cristal ou différentes couleurs telles que le zaffiro, et des tonalités différentes. Souvent, les recettes pour un tel verre proviennent de domaines avec des fours qui ne peuvent contenir qu'un seul type de verre [je ne sais pas si cette dernière phrase est une traduction grammaticale précise de ce que signifiait l'italien original].
La température qu'il faut pour fusionner et créer ce verre varie de 1200 à 1400 degrés Celsius. Lorsqu'il atteint cette température, les minéraux chauds se mélangent pour former un verre liquide. C'est la phase où le verre est agité pour obtenir la couleur intentionnelle à fusionner. La phase de travail du verre nécessite un abaissement des températures du four à 800 degrés Celsius pour augmenter la consistance du verre. C'est à cette phase que plusieurs tests sont réalisés pour mesurer l'élasticité du verre.
Le verre liquide est recueilli à l'extrémité de la sarbacane par l'un des assistants du Maître, appelé le «servente» ou «garzonetto». Cette procédure, appelée «evare» consiste à faire rouler le tuyau dans le four, puis soulever le sortir du verre et faire tourner le tuyau pour éliminer tout excès.
Au sommet de la bulle, plusieurs matériaux peuvent être ajoutés, tels que des feuilles de métal précieux, de la murrine, de fines cannes de verre, des pâtes pour la couleur ou de l'aventurine. Ceux-ci sont fusionnés à la bulle pour un effet décoratif.
Dans la plupart des cas, le verre est réchauffé plusieurs fois pendant le processus de travail, mais il y a un dicton célèbre «fatto alla prima» (fabriqué au début). Cela signifie que l'objet final n'a besoin que d'un seul cycle de chauffage. Ceci est effectué par le maître dont l'expérience et la formation lui donnent la capacité de travailler suffisamment efficacement pour créer la pièce en une seule chaleur.
Le maître est assis sur son «scagno» ou banc de travail, et crée les formes qu'il désire en se coordonnant avec le servente, qui prépare le verre au besoin et ajoute également le verre à la pièce où le maître l'enseigne. De cette manière, le maître donne à la pièce forme et substance avec compétence et art.
De nombreux objets créés exigent que le maître les ramène à température plusieurs fois. Entre ces réchauffages, le verre est travaillé avec des outils et des pinces de différents types.
Le verre est tiré, écrasé, pincé, repassé, rayé, allongé et coupé. En jongleurs, les maîtres tournent le verre au sommet des tuyaux formant des cercles symétriques dans l'air. Tous ces mouvements donnent au verre ses formes désirées. Des tuyaux avec de petits trous à l'extrémité sont utilisés pour créer une pression à l'intérieur du verre. L'air soufflé crée des bulles qui rendront la forme du verre arrondie pour les gobelets, les vases et de nombreuses autres formes.
Tandis que l'assistant souffle et tourne le verre pour conserver parfaitement son centrage, le maître le travaille en lui donnant sa forme avec des blocs de bois baignés d'eau. Une autre phase est appelée «pontello» et est utilisée pour construire l'objet sans ruiner la base. L'assistant ajoute une tige de pontil au fond du morceau de verre avec un petit morceau de verre. De cette façon, c'est la moitié supérieure qui est exposée pour la manipulation à partir d'autres positions.
Plusieurs fois, des outils en bois sont utilisés pour souffler le verre. Ceux-ci sont fabriqués à partir de bois de poirier et utilisés comme tampons. Ils sont fabriqués à la main par des artisans du bois. Les outils métalliques, tels que les ciseaux, les pinces, etc., sont créés et travaillés par des métallurgistes qualifiés, qui discutent et conçoivent les formes à la demande des maîtres verriers.
Une fois la pièce terminée, elle est recuite dans un four approprié. Cela s'appelle «tempera» et comme son nom l'indique, il réduit progressivement la température et élimine en toute sécurité la possibilité d'exploser le verre. Le verre est, le plus tôt possible, posé sur un lit de sable, afin qu'il ne puisse s'effondrer sur lui-même.
Une fois le verre refroidi à température ambiante en toute sécurité, une autre phase du processus commence: Le délicat travail à froid du verre, appelé «Moleria»
. voir la photo à droite.
Le meulage de la pièce est l'une des techniques utilisées pour créer des effets particuliers sur les surfaces de l'objet. Dans cette phase les imperfections sont lissées, et il est agrémenté de diverses marques qui donnent différents effets de lumière et de couleurs. De cette façon, les imperfections sont lissées et les pièces sont ornées de coupes de différentes formes et tailles. Au cours des dernières décennies, l'importance du travail à froid a été prise en compte et utilisée à bon escient par de nombreux maîtres. La machinerie utilisée déplace des roues en pierre de différentes formes et tailles. Ils ont tous une chose en commun, c'est l'utilisation d'un bain-marie, qui permet au maître de continuer à travailler la pièce à la main.
Pour conclure, un extrait d'une lettre des années 1880
D'une vieille lettre dans les années 1880.
«Il ne fait aucun doute que la mère de tous ces Arts est celui de 'Fornasieri di Murano, tandis que de ce né" Quari ", qu'ils sont réduits en Spechi (miroirs), Lastre et Supiadi (soufflé), et non le canne percée pour l'Art des Perleri (maîtres qui faisaient des perles), et pleine canne pour utiliser le "Margariter", tous ces Art ont leur disposition des Fourneaux de Murano, sans que les mêmes arts ne puissent utiliser leurs oeuvres ».
