Lo que necesita saber sobre la técnica de trabajo de la lámpara de cristal de Murano

• Cara a cara con fuego y vidrio: una relación solitaria de varios siglos.

Se puede considerar el trabajo de la lámpara, relacionado con el proceso que ocurre en el horno, la otra gran rama de las técnicas de Murano referidas al vidrio.
Es una operación mayoritariamente solitaria, durante la cual el artesano o artista se encuentra cara a cara con el material vítreo al que se conecta ideal y prácticamente a través de la llama de la antorcha - también llamada “Cannello” - que está usando.

Es un método de trabajo de origen antiguo, evolucionado de siglo en siglo, década en década, apoyado en inventos tecnológicos desarrollados gradualmente en el tiempo. El nombre en sí revela los inicios: el calor necesario para fundir el vidrio se obtenía de la llama de una vela alimentada por una lámpara del aire transportado por un fuelle activado por el pie. A lo largo de los años esta sencilla instrumentación ha sido sustituida por un tubo metálico conectado a un cilindro de gas propano o metano, hoy en día reforzado mayoritariamente por emisiones de oxígeno para aumentar la temperatura del rayo de combustión que se dirige sobre el vidrio.

• Vidrio de Murano y borosilicato: el único límite es la creatividad del artista

Las dos vertientes principales de la técnica de la lámpara se estructuran sobre dos tipos diferentes de vidrio: el vidrio borosilicato, material más duro y duradero que requiere más calor para ser trabajado, y el vidrio de Murano, compuesto de sodio y calcio, más dúctil, con un mayor tradición y mucho más extendida en los laboratorios de la isla.

Tanto el procesamiento basado en los dos tipos de vidrio implica la construcción de objetos mediante el desarrollo de cuerpos rellenos y soplados. En cuanto a la creación de cuerpos rellenos la gama de elementos que se pueden extraer de la masa vítrea es enorme, y tiene como principal limitación la creatividad del artista: desde perlas clásicas que podrían convertirse en colgantes o collares hasta esculturas de plantas y animales, de gatos a caballos. ; desde elefantes hasta escarabajos; peces y patos, en un elegante remolino que solo puede encantar al espectador y estimular su propia curiosidad.

• La práctica del trabajo de la lámpara: entre la fabricación y las herramientas los 4 puntos centrales

1. El punto de partida es la esfera, casi todos los casos. Para obtener la esfera el artesano o el artista calienta la varilla de vidrio (un producto semiacabado que se comercializa en tres tonalidades diferentes: transparente, pastel y opalino, para una gama casi ilimitada de variaciones de color) bajo la llama, girando la muñeca hacia adelante y hacia atrás. para redondear el extremo de la varilla y transformarlo en una esfera brillante.

2. En ese punto, dependiendo de cuál sea el producto, los trabajadores de la lámpara pueden utilizar diversas herramientas y movimientos específicos para dar forma al material hasta que adquiera el aspecto deseado. Se puede frotar la esfera sobre el "Bronzin" (la placa de metal plana colocada sobre la antorcha) con gestos rotatorios tranquilos, para impartir a la masa fundida una forma más cilíndrica (operación llamada "Marmorizar") o presionarla sobre la misma. superficie pero de forma diferente, con una mayor inclinación hacia el borde, ejerciendo la fuerza necesaria para sacar una punta ("Pontizar" en jerga).

3. Para facilitar el agarre de la esfera incandescente en muchos casos se utiliza una segunda varilla, generalmente de menor grosor, denominada "Ponteo": una vez en contacto con la esfera el lampworker mantiene su temperatura ligeramente más baja que la del vidrio fundido, por lo que poder utilizar el "Ponteo" como una varita operativa sin mezclarlo con la masa caliente en la fase de definición.

4. Las otras herramientas fundamentales del artesano de la lámpara son sin duda la pinza, imprescindible para alargar la bola candente y hacerla asumir las formas deseadas; las tijeras; el “Tagliante”, una especie de cortador de puros que, de hecho, en algunos casos es sustituido por este objeto específico; el cuchillo, que es útil para presionar el vidrio para crear depresiones y concavidades delgadas; y la “Molletta”, una herramienta de hierro o acero que solía tener un firme agarre en la obra y, gracias a un tejido de fibra de vidrio, al mismo tiempo enfriarla ligeramente, lo que permite que el vidrio fundido no entre en contacto directo con el metal, evitando choques térmicos que pudieran comprometer la solidez de la pieza.